图书馆里所有植物造景的书都无外乎讲的是植物怎么和谐搭配，怎么季相变化，怎么突出主题。

可明明首先最重要的是空间，是怎么用植物营造空间。

古典园林用建筑围合空间，现代园林用植物营造空间。

 

那好，密林是空间，草地是空间，疏林草地还是空间，该怎么组织。

 

我喊着，谁来告诉我怎样创造一个有新意的空间。

有人说，空间不是要有新意，是要流动，要流动的空间。

 

对，老师评图的时候，觉得好的作品会流畅着画出一条线说：很好，空间很流畅。

这里我就不明白。

草地、密林、疏林都是空间，为什么老师的那条线要穿过草地，避开树丛，难道只有草地空间的流畅才是流动的空间。

那大概因为用密林围合出的草坪空间，因密林人不能进入而不算入那个“流动的空间”内。但疏林草地呢？额。

再有，为什么流动的空间才是好的。

因为“流动”是个听起来美且褒义的词，理所因当的认为这是好的吗？不能是这样。

 

那为什么？我们去花港、太子湾实习，它们的艺术水平极高，是艺术园林的典范，而它们的空间就是如此流动而优美。
我们学习它们的核心，并从中抽离出来，理解它，体会它。因而，这一核心成为了我们设计的尺标。

 

好，因为西湖周边的艺术园林艺术水平高，营造手法妙，我们要学习，借鉴，以它的空间营造方法为准绳。

 

那为什么孙筱翔当年设计花港、太子湾、植物园（三个杭州艺术水平最高妙的园林）时，要营造出流动的空间，他的审美意识又是哪里来的。

 

原本，思路到这里卡住了。突然间我想起了大二做的山水画与中国古典园林的研究。

 

中国古典园林以山水画训为指导思想，孙教授又无疑不深受中国传统造园的审美、意境营造等思想的影响，那么也许“流动的空间是美，是好”来源于中国山水画的空间意识，又或者进一步，来自于中国人的空间意识。

 

以下的话都来自于宗白华：

“无往不复，天地际也。”这正是中国人的空间意识。这种空间意识是音乐性、舞蹈性的。

这种空间意识和空间边县，是阴阳明暗下起伏所构成的节奏化了的空间。

舞蹈艺术在回旋变化的动作里也随时显示起伏流动的空间型式。

 

引用到此。

 

看到了吗，起伏、节奏、流动。

 

如果就此，我认为我为流动的空间这一审美意识找到了源头（姑且不再深入探究这一空间意识的哲学思想源头），那下一个问题就是怎么营造流动的空间。

 

如果我从画论里找点营造的方法呢？

难道是《林泉高致》的三远法。又或者我去摇头晃脑的读首谢灵运的诗，谈什么移远就近。

明显，我不是什么文人大师，现阶段这些东西用来吹牛还有用些。

 

说实话，看课件没看懂，实地观察没能体会。

起先我认为带领我迈向入门大道的植物造景课，最终让我没走几步就跌了跟头。

不是老师的问题，很多东西难以言传，自己体会却没找着门路。入门应该是那种“叮！通啦”的感觉。

而更为重要的是，我下一个该解决的问题不是怎么营造，而是为什么花港、太子湾这样的空间是流动的。

 

 

诶，画不出就是画不出。让我跟着老师的提点，在硫酸纸上画圈圈，偶尔碰上了一个让老师夸奖的思路，是我不能满足的。

就算我如何避开大家都选用的植物种类而另立主题，但作业的关键还是空间，而非植物的种类。

 

要是能找到一个思维的依据点，而理性的分析，也许那个有新意又流动的空间就不远。

 

 

 

你还有很长的路要走呢。

 

 

两个设计老师在提点作业的时候，都要求我们先放开功能的限制，打开思路。
我想现阶段的我们的确应该如此。